{"id":29333,"date":"2026-05-20T14:50:04","date_gmt":"2026-05-20T17:50:04","guid":{"rendered":"https:\/\/portaldrysousa.com.br\/?p=29333"},"modified":"2026-05-20T14:50:04","modified_gmt":"2026-05-20T17:50:04","slug":"celebracao-ao-dia-do-artista-plastico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/portaldrysousa.com.br\/?p=29333","title":{"rendered":"celebra\u00e7\u00e3o ao Dia do Artista Pl\u00e1stico"},"content":{"rendered":"\n
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Dar sentido e forma a materiais, transformando o bruto em sens\u00edvel, \u00e9 uma das habilidades mais ancestrais da humanidade. Quando falamos em artes pl\u00e1sticas<\/strong>, estamos nos referindo a esse universo vasto onde a pintura, a arquitetura, a escultura, a arte t\u00eaxtil e a gravura se encontram. \u00c9 o campo onde o artista manipula a mat\u00e9ria para tornar tang\u00edvel o que, antes, era apenas abstra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Mais do que a busca por uma est\u00e9tica, as artes pl\u00e1sticas s\u00e3o um meio vital para desenvolver a express\u00e3o imaginativa<\/strong> e as idea\u00e7\u00f5es. Elas funcionam como um espelho e, muitas vezes, como um martelo: servem para refletir o tempo em que vivemos, mas tamb\u00e9m para quebrar conceitos e ressignificar contextos pol\u00edticos e sociais<\/strong>. \u00c9 a vis\u00e3o de mundo de quem cria, oferecendo novas lentes para quem observa.<\/p>\n

A origem da data<\/strong><\/h3>\n

A escolha do dia 08 de maio<\/strong> para celebrar o Dia do Artista Pl\u00e1stico no Brasil \u00e9 uma homenagem ao nascimento de Jos\u00e9 Ferraz de Almeida J\u00fanior<\/strong> (1850-1899). Ele foi um divisor de \u00e1guas na nossa hist\u00f3ria da arte ao levar para as telas o cotidiano do homem comum e do \u201ccaipira\u201d, rompendo com a rigidez dos padr\u00f5es europeus e ajudando a construir uma identidade visual genuinamente brasileira.<\/p>\n

Curadoria do N\u00f3s: artistas que transformam a mat\u00e9ria em pensamento<\/strong><\/h3>\n

Para honrar essa tradi\u00e7\u00e3o de transforma\u00e7\u00e3o, preparamos uma sele\u00e7\u00e3o de artistas contempor\u00e2neas que todos deveriam conhecer. Elas utilizam suas obras como ferramentas de mem\u00f3ria, resist\u00eancia e reflex\u00e3o sobre seus territ\u00f3rios e o nosso tempo.<\/p>\n

Daiara Tukano<\/strong><\/a>(1982, S\u00e3o Paulo)<\/strong><\/h4>\n
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Artista do povo Yep\u00e1 Mahs\u00e3 (Tukano), Daiara (Duhig\u00f4) n\u00e3o apenas pinta; ela manifesta a espiritualidade e a cosmologia do Alto Rio Negro. Sua obra \u00e9 uma extens\u00e3o do pensamento origin\u00e1rio, utilizando o direito \u00e0 mem\u00f3ria como base de sua pesquisa. Ao ocupar espa\u00e7os como o MASP e a Bienal de S\u00e3o Paulo, ela rompe o sil\u00eancio hist\u00f3rico e reafirma a presen\u00e7a ind\u00edgena na arte contempor\u00e2nea global. Dentre suas conquistas do Pr\u00eamio PIPA Online 2021<\/strong> e o Prince Claus Seed Awards<\/strong> em 2022. Suas obras integram acervos de prest\u00edgio como o MASP<\/strong>, a Pinacoteca de SP<\/strong> e o Museu delle Civilit\u00e0<\/strong> em Roma.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Selva M\u00e3e do Rio Menino_ Daiara Tukano para o CURA Circuito Urbano de Arte 2020_ Arte mural em empena de 1000m\u00b2 na avenida Amazonas em Belo Horizonte_ Minas Gerais\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Kahtiri E\u2019\u00f5r\u00f5_espelho da vida_ Plum\u00e1ria e espelho convexo_ Daiara Tukano 2020_ Exposto na 34\u00aa Benal de S\u00e3o Paulo\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Rosana Paulino<\/strong><\/a> (1967, S\u00e3o Paulo \u2013 SP)<\/strong><\/h4>\n
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Refer\u00eancia fundamental nas artes visuais, Rosana utiliza elementos do cotidiano \u2013 como fios, agulhas e tecidos \u2013 para expor as sutilezas da viol\u00eancia racial e de g\u00eanero. Sua obra ic\u00f4nica, Parede da Mem\u00f3ria<\/em>, utiliza o arquivo familiar para nos for\u00e7ar a encarar o passado escravocrata que ainda molda o presente, transformando a arte em um poderoso instrumento de consci\u00eancia social.Com exposi\u00e7\u00f5es em institui\u00e7\u00f5es como o MoMA<\/strong> (Nova York) e a Bienal de Veneza<\/strong>, sua trajet\u00f3ria \u00e9 marcada pela corajosa reconex\u00e3o com a mem\u00f3ria negra brasileira.<\/p>\n<\/div>\n

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Obra de Rosana Paulino_Tr\u00eas vezes o cora\u00e7\u00e3o-2024_Ponta seca_impress\u00e3o digital_ acr\u00edlico_t\u00e9cnica mista e sutura sobre tecido\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Obra de Rosana Paulino Sem t\u00edtulo, 2025, _grafite, acr\u00edlica e pigmento natural sobre tela\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Lua Cavalcante<\/strong><\/a> (1996, S\u00e3o Paulo \u2013 SP)<\/strong><\/h4>\n
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Pertencente ao povo Kixel\u00f4 Kariri, Lua traz o conceito de \u201cpo\u00e9tica da deformidade\u201d. Utilizando a fotografia e a performance, ela transforma o pr\u00f3prio corpo em uma ferramenta de subvers\u00e3o. Ao se autodefinir politicamente como \u201caleijada\u201d, ela ressignifica o termo e desafia as normas de beleza e funcionalidade que as artes pl\u00e1sticas tradicionalmente exaltaram.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Obra Mandinga de Aleuijadu\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Rebeca Carapi\u00e1<\/strong><\/a>(1988, Salvador \u2013 BA)<\/strong><\/h4>\n
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Soteropolitana da Cidade Baixa, Rebeca trabalha na fronteira entre a escultura, a instala\u00e7\u00e3o e a linguagem. Ela utiliza materiais como o cobre para criar \u201ccosmologias\u201d que discutem como o territ\u00f3rio e o racismo ambiental afetam o corpo. Sua pesquisa investiga como a mat\u00e9ria pode dizer o que a palavra muitas vezes n\u00e3o consegue alcan\u00e7ar, criando novas tecnologias ancestrais.<\/p>\n<\/div>\n

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S\u00e9rie Palavras de Ferro e Ar\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Para o medo que voce\u0302s tem de se machucar. 2023. Foto: Ma\u0301rcio Lima\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Para o medo que voce\u0302s tem de se machucar. 2023. Foto: Ma\u0301rcio Lima\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Para-raios para energias confusas\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Velas para barcos feitos para afundar\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Ieda Oliveira<\/strong><\/a> (1869, Santo Ant\u00f4nio de Jesus \u2013 BA)<\/strong><\/h4>\n
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Com uma carreira s\u00f3lida que transita por Bienais e resid\u00eancias na Europa e \u00c1sia, Ieda Oliveira \u00e9 mestre em transformar objetos e espa\u00e7os em lugares de reflex\u00e3o. Sua forma\u00e7\u00e3o na Escola de Belas Artes da UFBA sustenta uma produ\u00e7\u00e3o que, embora internacional, carrega a for\u00e7a da visualidade e da identidade baiana em cada instala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Dani Pimentel<\/strong><\/a> (2003, Regi\u00e3o da Transcamet\u00e1\/Tucuru\u00ed \u2013 PA)<\/strong><\/h4>\n
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Representante da comunidade quilombola de Joana Peres, no Par\u00e1, Dani utiliza cores vibrantes para combater a invisibilidade. Suas pinturas retratam majoritariamente mulheres negras, funcionando como um manifesto visual que recusa a objetifica\u00e7\u00e3o e celebra a ancestralidade africana. \u00c9 a arte servindo como resgate hist\u00f3rico e celebra\u00e7\u00e3o da identidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Elenir Teixeira<\/strong><\/a> (1937 Mococa- SP)<\/strong><\/h4>\n
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Com uma trajet\u00f3ria de mais de 60 exposi\u00e7\u00f5es, Elenir representa a solidez e a continuidade da arte brasileira. Tendo sido aluna de \u00edcones como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, ela transporta o legado do modernismo para a contemporaneidade. Com quase 90 anos de vida, sua produ\u00e7\u00e3o em escultura e gravura \u00e9 um testemunho de como a arte pl\u00e1stica \u00e9 uma carreira de constante renova\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Neste 8 de maio, celebramos essas e tantas outras artistas que provam que a arte pl\u00e1stica \u00e9, acima de tudo, um territ\u00f3rio de disputa de narrativa<\/strong>, onde o invis\u00edvel ganha forma<\/strong> e o sil\u00eancio se transforma em manifesto.<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n